Conclusiones sobre el curso.

Dentro de palabras generales,  la mayoría, apenas este semestre iniciábamos  muy a tientas el acercamiento a las nuevas tecnologías,  si bien no encontraba ajenos  teorías como la del arte en la época de la reproducción, si cambia el panorama abordarlo desde la producción creativa, el sinfín de posibilidades que implica la electrónica y la robótica, tanto en  soluciones sencillas y elegantes con en las piezas interactivas, implica algo que no se puede asimilar en un solo semestre.

Me hubiera gustado oír más referencias, más ejemplos de artistas antes de abordar proyectos personales, que si bien  uno busca lo que puede entre la biblioteca en PDF que ponen a nuestra disposición (un detalle bastante agradable)  un segmento de un par de clases  bajo la crítica de Andrea  seria cool.

En lo personal, como soy yo, bastante neófito  en estos quehaceres  pude acercarme conceptualmente a las oportunidades que las tecnologías  proveen en función de interacción, montaje, distribución etc. En lo que respecta a usarlo como herramienta sigo algo renuente,  sin embargo el comprender lo que la tecnología propone como plataforma de esparcimiento resulta atractivo a sobremanera.

Definitivamente el horario de los lunes es un problema, entre los puentes sabáticos de la SEP y lo que demanda la materia “nomas no se puede”.

Proyecto Final.

Participantes: Triana Parera Arguelles, Laura Viridiana Rodríguez Charles, Esteban Flores Aguilar.

Introducción

El proyecto consiste en el desarrollo de un objeto interactivo. En un rollo de papel de aproximadamente 20 cm de altura por 5 m de largo se imprimirán cables para así generar una imagen de líneas continuas. Los cables se entintarán y se imprimirán directamente sobre el papel.

Posteriormente, por medio de un motor el papel se irá desenrollando a partir de la interacción con el público, el cual tendrá que accionarlo por medio de un botón.

De este modo el papel irá cayendo hasta desenrollarse por completo. En la programación no se podrá regresar el rollo, apoyando los conceptos teóricos del proyecto.

Justificación

-       Usando la programación como un elemento que articula la información, la desglosa y organiza, se generará caos tomando la forma de las líneas básicas sobre el papel, que se van entrelazando al accionar del botón hasta formar un nudo sin sentido. Entonces el objetivo principal de la pieza es la representación de la sensibilidad sistematizada de nuestro contexto actual, usando la tecnología para producir una programación sistemática que solo tiene como finalidad el caos.

-       Los nudos en un sentido literario o cinematográfico, son la parte donde se complica la acción y que precede al desenlace. Tomando en cuenta estas definiciones, la interacción del espectador con la pieza, pretende generar esta voluntad reflexiva en la que el ser humano puede darse cuenta de que sus acciones están predeterminadas y que al mismo tiempo al vivir dentro de un sistema como en el que nos encontramos.

-       A partir de éstas metáforas la pieza pretende generar una conciencia de acciones en las que, como la vida, el rollo de papel no tendrá vuelta atrás. Con este accionar vamos marcando líneas que caen a libertad y permanecen en el espacio físico y conceptual.

-       La utilización de la tecnología en este proyecto es básico, ya que la construcción y la experiencia son necesarias para producirla. Ninguno de los componentes esta por que sí, todo tiene un por que y un para que. Finalmente se vuelve absurdo, ya que hablando de sistemas nos remite a algo que funciona, entonces la pregunta es… ¿Cómo y para qué o quiénes funciona?

Materiales

1.    Rollo de papel de 20 cm de ancho por 5 m de largo aproximadamente (peso 1.800 kg)

2.    Motor de aproximadamente 200 pasos

3.    1 tarjeta Arduino

4.    10 jumpers (macho macho)

5.    una placa fenólica

6.    circuito integrado num. L293D

7.    un botón

8.    un soporte

9.    un eliminador de voltaje de 3 a 12 volts.

10. Cuatro terminales de dos tornillos

11. Una base

Materiales del proceso gráfico

1.    Tinta

2.    Rodillo

3.    Espátula

4.    Tórculo

5.    Cables

Informtion Arts. (pendiente)

Chico MacMurtrie.

Chico MacMurtrie se graduado de el UCLA (Nuevas formas y conceptos) en 1987, ha realizado numerosas exposiciones en América, Europa y Asia; es el director artístico de Amorphic Robot Works (ARW), un colectivo que fundó en 1991, que se compone por artistas, los científicos e ingenieros.

ARW se dedica al estudio y la creación del movimiento y de como se expresa en formas robóticas antropomórficas y abstractas; crean pues maquinas- esculturas de múltiples facetas que interactúan  en un entorno prediseñado (usualmemnte una galería). El trabajo consiste en una investigación cinestésica de la condición humana (de los movimientos cinéticos), que ha dado como resultado la creación de más de 250 esculturas mecánicas que asumen formas de aves, de humanos, bosques, tótems etc.

Chico es reconocido internacionalmente por sus intervenciones a gran escala, instalaciones performativas, con movimiento, y la escultura pública interactiva; entre sus reconocimientos físicos  como premios incluyo cinco becas de la Fundación Nacional para las Artes, la Fundación Telefónica / Vida Vida, Artslink CCA y el premio Ars Electrónica.

Su trabajo que mas me llamo la atención fue Inflatable Architectural Body : Usa de forma innovadora a los inflables, usando una tela lo bastante dura sustituye las estructuras rígidas de metal y de madera, al ser hueca puede tener toda clase de dispositivos y luces dentro, son ligeras y fáciles de transportar y de articular por lo cual tiene la habilidad de crear movimientos que la robótica convencional no puede.

Dado a que estas estructuras  parecieran tejidos blandos de procedencia orgánica  es fácil ocultar la robótica que necesita dentro, los espectadores no pueden imaginar qué clase de dispositivos necesitan estos objetos gigantes para funcionar lo cual les provee un aura especial. Además, con respecto a su capacidad interactiva, estos monumentos inflables cuentan con suficientes sensores ambientales  e internos  para poder moverse con una serie de algoritmos y factores que parecieran dignos de una conciencia propositiva, por lo tanto remite a un retrato misterioso de un objeto casi orgánico, un sistema vivo.

             Para ver más de su trabajo en :

                                http://amorphicrobotworks.org/works/index.htm

Algoritmo (pendiente)

Instrucciones  para fumar un cigarrillo:

1.       Llevar la mano hacia el pantalón.

2.       Meter la mano en el bolsillo.

3.       Sacar la cajetilla de cigarros.

4.       Sacudir la cajetilla para sacar un cigarro.

5.       tomar el cigarro más sobresaliente con los labios.

6.       guardar la cajetilla en el pantalón.

7.       sacar la mano.

8.       meter la otra mano en el otro bolsillo del pantalón.

9.       tomar el encendedor.

10.   subir el encendedor a la altura del cuello.

11.   subir la mano libre a la misma altura.

12.   encender el encendedor.

13.   inhalar vigorosamente.

14.   guardar el encendedor.

15.   tomar el cigarro con alguna de las 2 manos.

16.   exhalar  vigorosamente.

17.   Alejar la mano de la boca.

18.   Acercar la mano a la boca.

19.   inhalar.

20.   exhalar.

21.   Alejar la mano de la boca.

22.   Acercar la mano a la boca.

23.   Inhalar.

24.   Exhalar.

25.   Alejar la mano de la boca.

26.   Acercar la mano a la boca.

27.   inhalar.

28.   exhalar.

29.   Alejar la mano de la boca.

30.   Acercar la mano a la boca.

31.   inhalar.

32.   exhalar.

33.   Alejar la mano de la boca.

34.   llevar la mano  con el cigarrillo a un lugar alejado.

35.   con el pulgar sacudir el filtro.

36.   Dejar caer la ceniza.

37.   Acercar la mano a la boca.

38.   inhalar.

39.   exhalar.

40.   Alejar la mano de la boca.

41.   Acercar la mano a la boca

42.   inhalar.

43.   exhalar.

44.    Alejar la mano de la boca.

45.   Acercar la mano a la boca

46.   inhalar.

47.   exhalar.

48.    Alejar la mano de la boca.

49.   Acercar la mano a la boca

50.   inhalar.

51.   exhalar.

52.   Alejar la mano de la boca.

53.   llevar la mano  con el cigarrillo a un lugar alejado

54.   con el pulgar sacudir el filtro

55.   dejar caer la ceniza

56.   acercar la mano a la boca.

57.   inhalar.

58.   exhalar.

59.   Alejar la mano de la boca.

60.   Acercar la mano a la boca.

61.   inhalar.

62.   exhalar.

63.   Alejar la mano de la boca.

64.   Acercar la mano a la boca.

65.   inhalar.

66.   exhalar.

67.   Alejar la mano de la boca.

68.   Acercar la mano a la boca.

69.   inhalar.

70.   exhalar.

71.   Alejar la mano de la boca.

72.   Levantar la mano.

73.    observar con detenimiento el avance del carbón.

74.   Acercar la mano a la boca.

75.   Inhalar vigorosamente.

76.   Tomar el resto del cigarro  entre las puntas del dedo pulgar, medio e índice.

77.   Ponerlo en vertical con el carbón hacia abajo.

78.   Aplastarlo con ímpetu sobre una superficie adecuada.

79.   Exhalar con alivio.

80.   Sobarse las yemas del dedo pulgar, medio e índice para limpiar residuos.

81.   Seguir con tu vida.

Otro experimento sonoro.

Nosotros somos

Se trataba de afirmar la gregariedad que existe en la naturaleza humana pero que siempre se niega al, irónicamente, convivir en sociedad.

https://soundcloud.com/esteban-mofeta/nosotros-somos

La invencion de Morel

(1940 Adolfo Bioy Casares.)

Lo oportuno es un breve resumen: nuestro protagonista se encuentra prófugo de la ley por un crimen del que el se jura inocente, negándose a cumplir una injusta condena elige autoexiliarce en una isla supuestamente inhabitable, en la isla hay construcciones vacías pero habitables; pasado un tiempo  se encuentra con que un grupo de personas arriban a estos edificios, temeroso por su condición de prófugo decide evitarlos pero  pronto se encuentra perdidamente enamorado de una de las invasoras de la isla, al empeñarse en cortejarla encuentra  que es invisible para ella, pero la paranoia del personaje lo obliga a inmiscuirse en la vida de los intrusos para averiguar mas de ella. Nuestro protagonista se encuentra con la terrible verdad: Morel, uno de lo invasores en una reunión confiesa haber fotografiado y documentado toda acción de los invasores en los 7 días pasados con el fin de inventar una nueva forma de registro y de proyección de espacios y tiempo,  sus invitados lo afirman como una broma hasta que dice que Morel admite que ya había probado su maquina con sus sirvientes quienes sufrieron misteriosas muertes de las cuales el es culpado. Nuestro protagonista entiende que los supuestos invasores que llevan viviendo con el meses en verdad son proyecciones matericas reviviendo esa semana mientras se le suministre energía a la maquina; agobiado por intuir la muerte de su amada imaginada decide destruir la maquina, pero mientras la trata de descifrarla también aprende a usarla, al final decide ponerla a funcionar pero incluyéndose en la semana que vivieron los intrusos en la isla para parecer un intimo de su amada, al final, la maquina se encargaría de matarlo.

La reflexión del cuento es sobre la percepción de la realidad a través de las imágenes, una interpretación un tanto paranoica sobre como los registros cada vez mas fieles y específicos privarían a la realidad de u aura o alma.
Creo acertado hablar sobre el uso de estos registros continuos, vivos y cíclicos, me remiten a la idea del eterno retorno de Nietszche,  que si bien en el cuento, por economía, se habla de una semana en loop eterno no es muy diferente a la vida que llevamos todos y que tendría que repetirse en algún punto, cuando el protagonista decide insertarse en la semana esta creando una realidad, esta en efecto alterando la verdad de lo sucedido haciendo caso omiso a la lógica de continuidad y de progreso que se plantearían los futuristas u otras vanguardias en aquellos tiempos, la ética reformista y progresista encuentra en Bioy una critica muy fuerte y bastante fácil de digerir.

Posibles proyectos.

Sobre el test de Rorschach.

Cuando se nos presentaron los "Lily pads" lo primero en lo que pensé fue en un tipo de mascara como la que tiene Rorchach, uno de los vigilantes de los Watchmen, de Allan Moore cuya mascara cambia de figura para aparentar una expresión facial o una psike.

No estoy seguro si exista tela que sea capas de regenerar este tipo de machas y estar en blanco dependiendo de mi voluntad, tengo que investigar mas al respecto.la idea en generar seria tener un panel con diferentes sensores que al reconocer al sujeto, generaran una lamina de Rorschach.

Estas lamias aparecerían según datos enviados por sensores de proximidad, movimiento, temperatura, luz, ruido, un reloj estándar de la hora del día  y  la mancha seria progresiva, osea, seguiría cambiando indefinidamente según el tiempo que el sujeto este frente a los sensores. Estos sensores tendrían que estar adjudicados  a cada una de las variables a elegir dentro del test original:

Tiempo de latencia. 

Posición. 

Localización.

Forma. 

Movimiento. 

Color.

Categoria

Se trataría de generar nuevas expectativas sobre lo que puede ser la personalidad, azarosa como serian los valores de los sensores que generarían la mancha, y tener una imagen que lo avale, si no científicamente (lo cual poco importa) si estéticamente.

Electronic Revolution William Burroughs

(Decidí ponerlo en modo de puntos, es difícil estructurar un ensayo real cuando a varias partes del libro te hacen dudar de tu comprención real del ingles)

-La palabra es dios, la palabra escrita es dios

-La palabra es virus que busca una simbiosis con su huésped  o con quien la ejerce.

- Una partícula-gen sintético puede haber sido producidos en el laboratorio.  Cuando dice:"Cualquier país pequeño puede ahora crear un virus para el que no existe una cura." habla de que toda gran entidad puede crear su propio lenguaje con el afán de infectar a los demás.

-En la revolución electrónica avanzo la teoría de que un virus es una muy pequeña unidad de la palabra y la imagen y viceversa.

-Habla de que con dos grabadoras puedes hacer un tercer sonido en una tercera grabadora, cuya selección y manipulación resulta placentera; esta es la metodología, los efectos de la manera de reproducción puede producir efectos. Producir lenguajes.

-La palabra escrita es una imagen en movimiento, lo que vendría a ser “la grabadora 3” es la reproducción de una realidad. 

-Al igual que todos los sistemas de control que depende del mantenimiento de una posición de monopolio, la  realidad producida no acepta a las demás realidades posibles. Si cualquiera puede ser grabadora 3 entonces grabadora 3 pierde poder.

 -La ilusión de poder desacredita oposiciones, de la misma forma que podría  difuminar la diferencia de poderes (según el ejemplo de las insurrecciones sociales y la policía)

-La prensa clandestina sirve como la única respuesta efectiva a una fuente de crecimiento y la técnica más sofisticada utilizada por los medios de creación, de falsificar, re-representar, equivocar, descartar de consideración como algo meramente ridículo o simplemente ignorar las otras realidades y borrarlas de la existencia-

-Una nueva edición de tiempo puede salir de la predicción bien dispuesta de las palabras a futuro y difundirse y hacerse notar como realidad.

-Las manipulaciones no pueden ser evidentes

-Se supone que el discurso debe ser entendido concienzudamente para causar efecto, suposición errónea pues también habla incluso sobre activar virus latentes en los cuerpos con la codificación correcta de palabras-imágenes. Usa la metáfora del bueno y malo policías para hablar de los diferentes métodos de aceptar el discurso viral, ósea, que sea totalitario.

-Dentro del desorden, de la saturación voluntaria o involuntaria, el sujeto decodifica imágenes y textos de forma compulsiva, el virus se hace presente en la forma selectiva de codificación, este virus podría ser la personalidad del sujeto

-Defenderse de los virus, a pesar de que en su mayoría sean latentes, o que incluso existan algunos casos en los que sean benéficos, sigue siendo la prioridad, defenderse de los códigos imágenes/palabras, entenderlos sigue siendo lo importante.

-La gestión, mediación y mediatización del axioma significa el poder para quien lo ejerce, desde los sacerdotes prehispánicos hasta el “dios blanco”.

-Si se piensa en la palabra como un arma ¿cual es la real diferencia entre la voz humana y la voz humana grabada? en esta cuestión es cuando viene la inventiva y la habilidad para usar el lenguaje, para usarlo y proponer cosas nuevas, cosas revolucionarias.

-Al final habla del verbo “ser” como génesis de la identidad; el ser implica totalidad, y esto se intuye mas allá de la alegoría del virus.

-El fin del juego se la guerra es solo posible en que el el lenguaje/virus/identidad atente de forma  irreductible con el Otro.

Ejercicio de pistas (Audacity)

https://soundcloud.com/esteban-mofeta/una-ma-ana

Se trataba de crear un ambiente de cocina en la mañana,  la rutina de hacer el café y de la nocion del tiempo tedioso que se pierde con acciones repetitivaz

Ejercicio de GIF

Sobre gallitos.

Ejercicios en Processing.

Este primer ejercicio fue para relacionarme mejor con  el modo de escribir en el programa, nada fructífero, solo  puntuación y pensar en coordenadas y magnitudes de la linea.

En este segundo tome uno de los ejercicios de ejemplo que vienen dentro de la pagina de Processing y  lo modifique.  en el original una linea horizontal, al presionar el mouse  se redibujaba en loop creando la ilucion de movimiento haci arriba, al jugar con los elementos del programa logre que 4  círculos se retrajeran hacia sus esquinas en loop.

Después de la fotografía.

Ritchin plantea, a partir de un  panorama contemporáneo, que la imagen ha llegado a un punto donde se revoluciona así misma,  los inmensos cambios de los medios de comunicación y de difusión de imágenes (sea publicidad, propaganda política, imágenes artísticas o imágenes cotidianas de alguien con cámara) han modificado de de una forma muy puntual  la manera en que recibimos y conceptualizamos la información visual.

A partir de la saturación imágenes que se mueven en un mundo digital se le permite al consumidor construir, reconstruir, configurar, reconfigurar y hasta cambiar completamente el significado de aquello que estamos viendo.

La manipulación de fotografías hace que la fotografía sea sospechosa como un documento fiable, plantea interrogantes sobre su papel en el recuento de las historias personales y públicas; Más impresionante aun es que independientemente de su fiabilidad se desconfía de su temporalidad, la manipulación puede suceder en cualquier tiempo y permitirse mimetizar cualquier otro.

Algo que considero remarcable es como se afianza esta revolución tecnológica a pesar de sus evidentes riesgos,  Ritchin plantea que el modo en el que se nos presenta la digitalización de nuestro mundo sensible es bastante amigable,  palabras familiares como mouse, web, windows,  Word,  paint, Apple, Etc. Familiarizan esta transición de la misma forma que mantener el factor “caballo” (horse)  facilito la aceptación del automóvil (que se mueve en HP “caballos de fuerza”) en la vida diaria.

La fotografía creó nuevas posibilidades de realidades pero parte del problema para distinguirlas radica en que todo el mundo percibe el mundo de una manera fotográfica, aún en ausencia de una cámara la gente tiene una noción de sí misma como un documento compartible, lo que Ritchin llamaría “vivir posando”

Creo que la intención principal del libro radica en explorar las posibilidades creadas por esta revolución  digital, con el fin de utilizar sus beneficios para entender e incidir en nuestro mundo, para evitar que la vorágine de cambios que se suscitan terminen en un alineamiento por la saturación de imágenes y “realidades posibles”.

Futurismo y Constructivismo

Futurismo.

Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

-Tommaso Marinetti: fundador del movimiento
-Umberto Boccioni: pintor futurista
-Luigi Russolo: pintor y compositor, activo del movimiento futurista, autor de “El arte de los ruidos”, filósofo pionero en la música electrónica,  inventó una máquina de ruido llamada “intonarumori”

Constructivismo.

El termino “construction art” ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Malévich  para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko. y la palabra "Constructivism" aparece por primera vez como un adjetivo virtuoso en el manifiesto realista.

-Aleksandr Ródchenko: escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso. 
-Gustav klutsis: pionero de la fotografía y uno de los más influyentes diseñadores de la propaganda rusa. Pionero en los medios experimentales: construyo una serie de kioscos portátiles en las calles de Moscú con altoparlantes que funcionaban vía ondas de radio

Presentacion

¿Que esperar de una clase de New Media?

Según tengo entendido, después de lo que  fue una primera y breve explicación de lo que viene a ser la “New media” es el acercamiento a  un campo de posibilidades  que, como lo es la tecnología, es amplio y accesible

¿Qué me puede aportar como artista?
Las nuevas tecnologías, complementan  la formación de uno, las reproducciones digitales o las intervenciones con medios digitales son recursos, si no indispensables, es necesario reconocerlos; de la misma forma el uso de sensores, circuitos cerrados y esas cosas tienen muchas posibilidades para apoyar al artista en cuanto a instalaciones o piezas relacionales refiere.

Expectativas:
Ser ajeno a casi todo a lo que tecnología refiere, podría decirse que dentro de mis expectativas, el simple acercamiento al lenguaje es bastante ambicioso, sin embargo me gustaría llegar a la parte del software físico, el que la obra actué en cuestión de los observadores y se relacione con ellos, creo, es lo que más llama la atención.

Mis medios y recursos tecnológicos:
Computadora – PC Lenovo HDD 500G, RAM 2G.
Scaner -Scaner HP Photosmart Plus.
Cámara fotográfica -Olympus E420.
Grabador de vídeo y audio- Samsung Galaxy Ice.
Software- casi nulo.